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ALTERNATIVE PLAYLIST

De humilde instrumentación pero sobresaliente ejecución, explosiva y genuina creatividad




  • Genre(s):
  • Avant-garde | Black Metal
  • Release Date:
  • 16 / 06 / 2017
  • For Fans Of:
  • GuilThee, Arcturus, Eva Can't
  • Links:
¡Ah! Italia, país donde la fertilidad de la tierra augura lo bueno, la belleza de estas tierras predica sensaciones hermosas a los externos, pero a veces lo que puede ser demasiado bello tiene su proporción de extrañez. Corriendo por la toscana existe un ser cuya forma puede no parecer tener ni pies ni cabeza, no es así, tiene muchas, por lo que verlo de diferentes ángulos puede resultar en muchas perspectivas, una bestia cuadrúpeda que toca la flauta y te enseña las estrellas mientras grita dolores y risas a los bienaventurados que lleguen a conocerla, extraña experiencia a quien la perciba y este con ella, a esta bestia, este ser de hórrida apariencia pero bella en esencia se le conoce como “Finestatico”.

La llegada del nuevo disco In Tormentata Quiete no ha pasado desapercibida, la banda italiana es conocida por siempre regalar experiencias únicas y algo bipolares en cuanto a naturaleza de composición. El alma mater de estos músicos puede ser clasificado vanguardista en los términos más relativos y confusos de la palabra, el poder de sus melodías viene en cómo está estructurado todo y cuyo cuerpo es como dije al principio parece tener diferentes ángulos donde podremos determinar ciertas formas.

La primera que me gustaría darles a conoces es la Progressive Death, como en muchas bandas de este género podremos esperar brutalidad pero con In Tormentata es eso y algo más, mientras que uno de los brazos te sostiene por la camisa una más te acaricia demostrando cierta bondad, los guturales Black Metal son una estupenda elección para la creación de tenebrosidad y negrura, pero mientras estos se desvanecen los cleans tanto masculinos como femeninos son como un gelato, suaves y dulces al paladar sin mencionar que juntan ambas técnicas vocales para entregar más versatilidad a cada tema.

Por otro lado, más a la izquierda podremos apreciar la instrumentación y su ejecución, una ensalada un poco agria con sabores humildes provenientes de la dulce tierra. El modelo de la técnica de estos italianos puede tomar forma un poco barroca por parte de las guitarras que en combinación con las voces como lo escucharemos en temas como “Eta Carinae” donde la atmósfera no solo la proporcionan las lenguas, pero la fuerza de esta proviene de los vientos, el teclado y las cuerdas de la guitarra acústica. Junto con esto la técnica es algo que no se pierde de vista, las notas ejecutadas por cada instrumento tienen su parte progresiva que aportan una paleta de colores ambientales impresionantes sobre todo en momentos de cambios abruptos y no tan agresivos en cuanto a atmosferas.

Algo que deben saber, no es fácil (NADA) hablar de esta banda, a pesar de que su forma de crear melodías sea un poco errática y casi nada convencional esta fórmula les funciona perfectamente bien pero no hay explicación certera del por qué. Es de las bandas cuyo sonido se sienten tan europeas que no puedes evitar sentirte fino al escucharla pero también tiene su lado crudo pero muy bien equilibrado que a pesar de ser proporcionalmente igual a su lado estético puede asustar o asquear a lo que busquen algo muy refinado, vaya, estamos hablando de una banda que proviene del mismo país que nos trajo Dark Lunacy, supongo que la soberbia y brutalidad musical tenía que estar en sus genes, pero personalmente considero a In Tormentata por encima de esta y muchas más bandas de los mismos aires por muchos factores, como el hecho de su lado teatral no es muy forzado, la naturalidad en sus melodías traen ese aire opera sin necesidad de una gran instrumentación de cuerdas y voces soprano.

Finestatico” es un platillo que tiene que ser ingerido con cautela, su humilde instrumentación pero sobresaliente ejecución, explosiva y genuina creatividad puede ser algo fácil de procesar para oídos inexpertos, incluso para aquellos que gustan de expandir sus horizontes musicales, lo que puede traer una insana adicción por el material. Es un que como el buen vino deben dar tiempo que repose, no lo tomen siempre, no lo cansen, su valor de repetición solo funciona cuando escuchan cosas diferentes. Es el platillo innato que debe ser escuchado una vez cada cierto tiempo, denle aire y este les regresara la experiencia tan fresca como cuando la tomaron.

8.5 / 10

Una banda emblemática que a pesar de haber existido solo por 5 años,
nos regaló grandes alegrías que perdurarán por muchísimo tiempo.



  • Genre:
  • Deathcore | Metalcore
  • Years active:
2007 - 2012
Siempre he tenido claro este pensamiento y aquí está un ejemplo, el involucrar asuntos o decisiones sumamente personales en las que hay una marcadísima divergencia mundial desde el inicio de los tiempos, por alguna u otra razón, es un tema demasiado importante y delicado al considerarlo parte esencial en la creación de la música de alguna banda. Aún cuando alguien cree con presunta certeza algo, puede ser que en el fondo lleguemos a la conclusión de que nuestras convicciones siempre estuvieron en duda, sujetas a un cambio. Esto fue parte de lo que desgraciadamente le costó la carrera a The Crimson Armada.

Allá por el año 2007, cuando el deathcore estuvo en lo más alto de la cúspide de su existencia y parecía que nada ni nadie lo detendría (imagínense, en ese mismo año salieron álbumes como 'The Ills of Modern Man', 'The Cleansing', 'The Somatic Defilement' y 'Dead In My Arms', de Despised Icon, Suicide Silence, Whitechapel y Carnifex, respectivamente, entre algunos otros que se volvieron casi un culto de la escena), surgió en Ohio un caso muy particular que, a pesar de la polémica sobre ellos y cuestionamientos hacia su proyecto, se supieron ganar rápidamente el respeto y el reconocimiento necesario para ponerse al nivel de esas bandas antes mencionadas.

Tan acelerado fue su surgimiento que desde un principio tuvieron algunos contratiempos, un mal augurio para su futuro que con todo y eso pudo ser sobresaliente durante el relativamente corto lapso que éste duró. El potencial de los chicos primeramente fue reconocido por Metal Blade Records, discográfica mundialmente reconocida que les dio un gran empujón hacia lo que sería su más grande obra que yo podría fácilmente incluír en mi top50 de todos los tiempos, aquel debut en 2009 que se aventaron con el aclamado Joey Sturgis en la producción, el llamado 'Guardians', donde potenciaban de modo bestial su dinamismo ofrecido en sus demos anteriores, el cual sería la clave, le dio la vuelta al globo por diferentes razones que se ligaron de buen modo creando algo realmente especial.


Plenamente TCA siempre negó ser una de las llamadas bandas cristianas, a pesar de que claramente sus letras eran alusiones hacia ese todopoderoso ser superior, sus referencias eran más que nada y a veces hasta explícitamente textuales a escritos del Corán, sagrado libro del islam. Las incontables puertas que se les abrieron y las giras ya hasta como banda de cabecera sobre otras agrupaciones de renombre les generó una enorme cantidad de seguidores, que llegaron como olas a este océano desde diferentes ángulos: los que vinieron por la alta manufactura de la música en lo instrumental, los que venían por sus creencias religiosas y encontraron aquí el más grande deleite, y otros cuantos como yo, que sabiendo ambas cosas y sin predicar en teoría ningún dogma, nos sentimos atraídos al instante ante semejante maravilla.

Esto perduró el tiempo regular y bastante común que las agrupaciones se toman para moverse, hacer lo suyo y preparar lo que sigue, porque nada es para siempre. Dos años después y con un cambio en su alineación, continuaron su travesía ahora bajo el sello Artery Recordings, que se encargaría de lanzar el segundo álbum de la banda, ese 'Conviction' que más que certeza trajo algunos desconciertos. Temáticamente siguieron la misma línea recta con temas doctrinales similares y musicalmente seguía siendo fuerte, aunque no tanto como el anterior, con voces limpias y muchos más retoques de estilos tipo metalcore, distanciado de sonar parecido a su antecesor que era un deathcore muy técnico que rayaba un death metal rápido, brutal y con cada elemento siendo una ráfaga de sus capacidades.


No parecía que hubiera algún problema en aquel momento y abruptamente se separaron en 2012, luego de un par de años donde se les exigió a full en los tours. Tiempo después, Saud Ahmed (que ya tenía a The Holy Guile como su proyecto principal) hizo un comunicado esclareciendo todo lo que tuvo que ver con la disolución de The Crimson Armada, donde a grandes rasgos aseguró lo siguiente:

"TCA se separó por varias razones.
La primera y más importante fue la falta de pasión. Evidentemente hay una diferencia entre 'Guardians' y 'Conviction', ya que el primero fue un trabajo de muchos años con los miembros originales. No recibimos el apoyo que esperábamos, terminé haciendo otras cosas cosas diferentes a verdaderemente crear música. También nuestros gustos musicales cambiaron, y más importante aún, nuestros puntos de vista sobre la religión cambiaron, especialmente el mío.
Después de esto continuamos con un par de movimientos en nuestros integrantes, con muchos conciertos y demás, eso fue un problema porque cada que tocábamos teníamos una alineación diferente por alguna u otra razón, dejó de ser algo bueno."
Fragmentos no literales extraídos de la declaración en su página de Facebook.

Y eso fue todo, muchos sabemos lo que hizo Saud con The Holy Guile, que claramente fue un giro de 180 grados y un golpe directo a su pasado religioso, ya que con THG (proyecto prácticamente muerto también) blasfemó y escupió todo ese pensamiento reprimido que no pudo sosegar en lo absoluto, con ese cambio de visión se tuvo que haber sentido engañado y decepcionado, concluyendo en lo que ya sabemos. Con esto claro, no quiero decir que él haya sido el culpable, para nada, la falta de compromiso de algunos integrantes sumado a los demás problemas internos hicieron que la ajetreada pero destacada carrera de The Crimson Armada se cayera tras solo 5 años de existencia.

Sin esperanza de que pudieran regresar algún día y sorprendernos con algo, quienes gusten que le sigan la pista a aquellos que alguna vez fueron parte de TCA en sus bandas actuales (o proyectos solistas, como Saudapop), yo personalmente me quedo con este pequeño pero valioso legado que me trae tan buenos recuerdos y me pone la energía en lo más alto. Contemplemos a los arquitectos.



Las novedades alrededor del mundo en un solo lugar.

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#1 - Single: Silverstein - Lost Positives
Origin: Canada
Style: Alternative Rock, Post-Hardcore

#2 - Single: Sannhet - Way Out
Origin: United States
Style: Experimental, Post-Metal, Post-Rock

#3 - Video: Canvas - Hospital Beds
Origin: United Kingdom
Style: Post-Hardcore

#4 - Video: The Devil Wears Prada - Worldwide
Origin: United States
Style: Metalcore

#5 - Video: Decapitated - Earth Scar
Origin: Poland
Style: Death, Groove Metal

#6 - Video: Your Pride - Maelström
Origin: France
Style: Progressive Metalcore

#7 - Video: NYN - The Apory of Existence
Origin: United States
Style: Progressive, Technical Death Metal

#8 - Video: East Evans - Resolve
Origin: United States
Style: Progressive Metalcore

#9 - Video: Seven Spires - The Paradox
Origin: United States
Style: Symphonic Metal

#10 - Video: Ships Fly Up - Journey to Ranucan
Origin: Russia
Style: Synth Rock, Post-Rock

#11 - Single: Gigan - Plume Of Ink Within A Vacuum
Origin: United States
Style: Technical Death Metal

#12 - Lyric Video: The Shadeless Emperor: Too Far Gone
Origin: Greece
Style: Epic Melodic Death Metal

#13 - Video: Cannabis Corpse - Chronic Breed
Origin: United States
Style: Death Metal

#14 - Video: Hatebreed - Seven Enemies
Origin: United States
Style: Hardcore

#15 - Video: Adagio - The Ladder
Origin: France
Style: Progressive, Symphonic Metal

"Fragmented Self es una producción que demuestra que el mundo del underground tiene una fuerza enorme, una calidad excelsa y un sonido disfrutable y entretenido que puede ser explotado de maneras increíbles y demenciales..."




  • Genre(s):
  • Death Metal
  • Release Date:
  • 26/May/2017
  • For Fans Of:
  • Morbid Angel, Obituary, Autopsy
  • Links:
Nucleus:
Macabra:
El mundillo del Death Metal presenta día con día una gran cantidad de agrupaciones, producciones y propuestas diferentes, que en mayor o menor calidad, son capaces de demostrar que un género con más de 20 años de existencia todavía puede presentar discos con fuerza y solidez, con una esencia brutal y carente de dudas por lo que es sencillo afirmar que mientras pasan los años, este género solo logra volverse más enérgico. En esta ocasión, dos agrupaciones que se mueven en la escena underground, han unido fuerzas para lanzar un interesante split, siendo éstas los americanos de Nucleus, que vienen de lanzar un "Sentient" entretenido y que cumple muy bien con su función de ponerlos en el mapa con un Death Metal muy sci-fi related, moviéndose en un concepto lírico que encuentro muy atrayente, reforzado por una estructura compositiva con riff técnicos (sin exagerar en este punto) y que se vuelven entretenidos de escuchar; la segunda banda de este doblete es el proyecto internacional de Macabra, cuyo segundo álbum de larga duración, titulado como "...To The Bone" fue lanzado el año pasado de igual manera y que se caracterizó por ese sonido muy old-school, con una producción sucia y podrida, pero que reforzaba el sentimiento macabro que engullía al álbum de inicio a fin. Y para este 2017 nos han preparado un "Fragmented Self" que muestra lo mejor de ambos grupos y también es la prueba de la constante evolución que tiene su sonido.

"Fragmented Self" está divido en 6 temas, siendo 3 para Nucleus y la apertura del split y 3 para Macabra, cierre del álbum y la parte más lúgubre del mismo. Agrego desde el inicio de la reseña que la apertura del disco es lo mejor que tiene para presentar y Nucleus cumplen y con creces con sus cortes, puesto que demuestran una vez más esos característicos riff entretenidos, que no son lo que comúnmente se escucha en el género, con una melodía exquisita y un ambiente muy propio del grupo que le dan un toque increíble al split, pero que se pierde una vez que termina su parte. Sin demeritar a Macabra de ninguna manera, puedo decir que su parte deja que desear en el campo de la producción, puesto que los temas son muy atractivos con un sonido muy atmosférico y ciertamente, oscuro, que se convierte en un deleite para el oído afín a este estilo, pero que se pierde y no es posible disfrutar a plenitud por este pequeño gran detalle, cosa que también me molestó en "...To The Bone" y que no se corrigió para este álbum, por lo que le resta puntos al contenido en general.

El cuarteto americano de Nucleus
La parte de Nucleus da inicio con "Fragment", que he de afirmar fue mi primer contacto a profundidad con la música de estos americanos; el tema en cuestión es una apertura excelente, empezando con fuerza desde el inicio, gracias a un profundo sonido muy distorsionado y que presenta uno de los riffs más catchy o pegajosos que he escuchado en buen tiempo en el género siendo Dave Muntean y Dan Ozcanli los encargados de la fiesta de riffs que presenta Nucleus. Tanto Ryan Reynolds como Pat O'Hara, siendo el bajista y el baterista respectivamente, cumplen con la función de añadir el ritmo y el groove característico del sonido del grupo, teniendo a espaldas, una importantísima tarea que cumplen de manera satisfactoria. El split continua con la lenta, pero fuerte y sólida "Assimilation", que baja completamente las revoluciones y que es similar a un golpe en cámara lenta. Finalmente, Nucleus termina su parte con el mejor corte del split, "Beacon", que es una oda a su sonido y la demostración de su constante evolución, siendo el tema más fresco e interesante del disco, con un juego entre las guitarras que me fascinó desde el inicio y un trabajo en la batería maravilloso. Ojo al solo del tema, demencial por donde se le vea. En resumidas cuentas, Nucleus cumple de forma magistral con su papel y deja un muy buen sabor de boca una vez que termina su presentación.


El dueto internacional de Macabra
Por otra parte, Macabra da inicio a su oscura parte cerca de los 17 minutos del split y es en este momento donde se nota el abismal contraste entre un grupo y el otro. La característica especial en el estilo musical de Macabra es la fusión de su salvaje Death Metal, con ciertos elementos de Doom Metal, que le dan un toque lúgubre al ambiente que desprenden sus temas. Macabra, a su vez, se baña en aguas de diversos estilos por lo que en ocasiones es posible escuchar tintes pequeños de Thrash Metal o vibras de un crudo Black Metal, pero que no son más que ciertos detallitos presentes en su parte del split. Mark Riddick es el encargado de los instrumentos y tiene una habilidad magistral en todos y cada uno de ellos, siendo capaz de darle protagonismo a los instrumentos de cuerda, como a la batería, de forma equilibrada y es apoyado por Adrien 'Liquifier' Weber en voces, las cuales presentan una gran distorsión y cierto sentimiento de maldad y sufrimiento detrás de ellas. "Ellipsis Of Self" y "Breath Thief", primer y segundo tema de su parte, son los que presentan mayor personalidad y presencia, y disfrutables con muchísima facilidad, con unos riffs muy buenos que a pesar de no ser algo completamente nuevo y fresco, cumplen a la perfección con su tarea. Lastimosamente, esto se pierde con "Handle With Pain", cierre del álbum, que no logra estar a la altura de sus hermanas mayores, siendo un tanto más floja y que no presenta nada más que a Macabra siendo Macabra, eso sí, con un campo vocal destacable, muy retorcido y demoníaco. Reitero y reafirmo mi malestar en cuanto a la calidad de la producción en la música de este dueto, puesto que de estar limpia y pulida, sería increíble de escuchar.

En conclusión, tanto Nucleus como Macabra pusieron todo de sí mismos con este disco, siendo corto en duración (sobrepasando por poco los 30 minutos), pero muy interesante en cuanto al producto que presenta. Nucleus aprovechó muy bien su tiempo para sentarse y planear cuál sería su siguiente paso y lograron con creces, llevar su sonido al siguiente nivel y que si bien, no es una evolución completa y significativa, sí que demuestra el interés de este cuarteto por rediseñar su estilo musical. Macabra, por su parte, más under a comparación de sus compañeros, han sabido jugar muy bien sus cartas, al darse a conocer a un público mayor de la mano de este disco y de la ayuda que el presentarse junto a Nucleus puede representar; a este dueto todavía le falta dar más de sí mismos, todavía les falta encontrarse para redefinirse, pero sin lugar a dudas, este split es un paso significativo hacia esta meta y su salvaje estilo todavía puede mejorar y estoy seguro que así será. Finalmente agrego que "Fragmented Self" es una producción que demuestra que el mundo del underground tiene una fuerza enorme, una calidad excelsa y un sonido disfrutable y entretenido que puede ser explotado de maneras increíbles y demenciales, con agrupaciones que a base de ensayo y error, consiguen méritos completamente suyos y tanto Nucleus como Macabra, pueden descansar sabiendo que han complacido a su público de la mejor manera posible.

7.5 / 10

Ser una banda joven no les ha resultado problema para tener ya bien definido un sonido potente y definitivo, incluso a pesar de combinar géneros que nadie te pediría mezclar



  • Genre(s):
  • Alternative Rock, Post-Punk, Experimental
  • Release Date:
  • 23 / Jun / 2017
  • For Fans Of:
  • Zeal and Ardor, Show Me The Body, Badbadnotgood, Death grips
  • Links:
El post-punk no es mi primera opción en las búsquedas o descubrimientos del dia, raramente le encuentro algo que acapare la atención al cien y por eso ni hablar de recomendarlo, pero Algiers, desde sus segundos de apertura me confirmó ser una excelente excepción con su uso de Soul y electronica en la mezcla de rock alternativo.

¿Post-Punk? ¿Soul?, haz de saber que no son géneros tratados en la página, excepto en ocasionales menciones de mini-reseñas, nada a profundidad realmente, por eso recientemente pensamos cambiarlo y hacerlo habito cuando se trate de una propuesta de interés, fuera de los sonidos heavy aunque con mucha identidad, las llamamos Off-topic. La primera reseña fuera-de-tema que realicé es la de la cantante griega Sofia Sarri, cuando no tenía la brillante idea de llamarlos Off-topic (duh).
Bien, el segundo álbum de esta banda americana tiene un sonido caracterizado por ser difícil de identificar, aunque toma sus principales cortes de un rock experimental y post- punk que se involucra fuertemente con la música Afro. Pero el punto aquí, claro, no es la más inusual de sus mixturas, si no en exactamente como están hechas. Los músicos de Algiers encuentran inusuales puntos de contacto entre estos estilos, creando algo que raya en lo único. Ser una banda joven no les ha resultado problema para tener ya bien definido un sonido potente y definitivo, incluso a pesar de combinar géneros que nadie te pediría mezclar, comenzando por el soul y gospel en el espíritu de los 60s y 70s, y acabando en sonidos semi-industriales, experimentaciones con electronica y cierta atmosfera de psicodelia chamanica a través del álbum.

The Underside Of Power llega además con fuerte mensaje político y social, letras de convicción contra la violencia, racismo y religión. El año pasado tuvimos una propuesta que involucraba al blues con estos tópicos y experimentaciones de black metal llamada Zeal and Ardor; si aquella bien fue la mejor que vimos en cuanto al ámbito del metal, sin duda está bien puede ser la mejor del 2017 hablando de rock. No tan atrevida y cruda desde luego, aunque igual de efectiva e implacable en el significado. El inicio del álbum bien podría sugerirte algo de los Death Grips pero afortunadamente no tarda en mostrarnos un giro más sustancioso, llevando la música por beats de hip-hop concisos que mantienen alerta de sus ritmos mientras vas adentrando a voluntad en su aparatoso estilo.

Pasando a lo que salta a la vista, The Underside of Power conserva a lo largo del playlist el atractivo de música pop altamente contagiable, de sus ritmos y ganchos liricos. Sumado a los sonidos, la atmosfera de protesta en las letras se enriquece al darle un aspecto viejo ad-hoc a la rebeldía expresada en el canto, cuyo vocalista hace notar que es de carácter y muy versátil.
Tracks favoritos: Walk Like a Panther, Cry of the Martyrs, Death March y Hymn for an Average Man.

Cuando un grupo de talento crea su concepto musical y lo calibra hasta el mínimo detalle suceden casos como este. Listo para considerarlo un álbum imprescindible del año si no te gusta para lista de lo mejor.

8.5 / 10

Cumple con ser justo lo que les piden: un excelente death metal técnico e incluso más, con una brillante oscuridad de black metal que se nota y no ha estado tan imponente en un trabajo de death melódico antes.



  • Genre(s):
  • Melodic Black, Technical Death Metal
  • Release Date:
  • 14 / Jul / 2017
  • For Fans Of:
  • TBDM, Inferi, Drottnar, The Faceless.
  • Links:
Aquí viene una doble reseña a “Adversary Omnipotent”, un lanzamiento muy anticipado que por azares del destino le ha tocado realizar a dos dudes con el gusto singular a una banda que dejó pendiente un material, varios años antes de siquiera conocerse en este medio. Digo, es algo gracioso como estas cosas llegan, pero sin darle vueltas vamos a lo que los reunimos.

Y abramos con eso, un comentario ligero, ya que algunas veces tampoco será necesario darle tanto la vuelta a una situación. Un disco es bueno y ya sin necesidad de andar con rodeos en el por qué o en el cómo. Cuando la música no muestra segundas intenciones aparte de atacarte con todo lo que trae, debes simplemente aceptar que se adelantó y te ganó el juego de crítica. La confección del nuevo Enfold Darkness tuvo 8 años para dar lugar a su lanzamiento y puedes estar seguro que durante ese tiempo de preparación los integrantes no dejaron una sola pieza sin lugar. La banda va al 100% sobre de ti de principio a fin, perforando a cada guitarrazo y aturdiendo los sentidos hasta que esta pieza de tech melódico sea absolutamente buena por su contundencia directa y nada más.

Después de tanto tiempo que ha pasado era cuestión de obligación. No. Cuestión de honor cumplir con un buen álbum de death metal, los fans no reconocerán algo inferior a eso, y la única forma en que pueda pasar será ofreciéndoles un excelente álbum sobre death metal, e incluso poco más; un material fácilmente superior a lo estándar para no ofender a las exigencias, ese es el camino a seguir cuando llegas a este punto, el más difícil quiza pero tambien el indicado. Años pasados a la espera de algo causan estragos en cualquier cosa, incluso en la fanbase del metal extremo (aunque no aplica si eres Necrophagist). El intervalo de expectativa aquí se extendió tanto que se fracturó y la noción de lo que pudiera ser el trabajo de Enfold Darkness ha ido disminuyendo hasta quedar desvanecida, pero la vara de lo mucho que se espera en cambio sigue estando alta. Voy a que, realmente no hay idea honesta de lo que vendrá, esto aparte de ser un trabajo pendiente o atrasado, pasa a considerarse “comeback” de una banda afamada que solamente ha lanzado un buen hit en su carrera. Pura carga extra a los resultados que de la banda, lo cual suele ser un monumento al estorbo, basura negativa que ahí está presente en algunos lanzamientos y es importante reconocer su presencia para hacerles saber que no lo ignoramos. Afortunadamente toda esta pila de suposiciones terminan siendo positivas pues Adversary Omnipotent cumple con ser justo lo que les piden: un excelente death metal técnico e incluso más, con una brillante oscuridad de black metal que se nota y no ha estado tan imponente en un trabajo de death melódico antes, probablemente porque The Black Dahlia Murder no pensó llevarlo a este nivel hasta un par de discos siguientes.


Ale. — Enfold Darkness nos maravilló en el 2009 con 'Our Cursed Rapture', su primer trabajo de larga duración. En sus cortos 39 minutos nos demostró que la propuesta en la mesa era algo contundente, muy entretenido y sobretodo, una mezcla idónea del sonido tosco del Black Metal, con una técnica, velocidad y solos maravillosos de Melodic Death Metal, en pocas palabras fueron capaces de dar a luz una producción que logró cautivar el oído de tantos en ambos rangos. Finalmente el 14 de julio tendremos a disposición un nuevo álbum de esta agrupación, este tiempo de silencio ha sido también tiempo de preparación y el resultado final, titulado como 'Adversary Omnipotent', es la prueba fidedigna de la majestuosidad compositiva de Enfold Darkness. Nace bajo una promesa narrativa inédita, creada por la banda exclusivamente para este álbum, cuenta el nacimiento de Im'maud'hi, el último de la raza Sali'un, nacido bajo el Signo del Sol y destinado a restaurar las antiguas tradiciones de su pueblo en extinción, mientras, le es revelada la Verdad Absoluta y es cuando da inicio la travesía ambientada para este álbum. La historia, a su vez, narrará el reinado de Ik'thran'ithul, que en comunión con el Dios Caído, ha dominado completamente a los descendientes de Sali'un, por lo que un enfrentamiento con Im'Maud'hi, es inminente. Y esta épica historia sienta los fundamentos estéticos para una composición instrumental del mismo nivel o superior y vaya que Enfold Darkness ha batallado para quedar a la altura.

— Un disco intencionado en contar una historia de fantasía debe contribuir atmosferas que se equiparen a la magnitud de lo que predican, en este caso narrando épicas batallas que transmitan el calor y el fervor de la adrenalina por las venas. Adversary Omnipotent cumple y viene plagado de vibras sobre humanas y sensaciones eufóricas, casi dejándote listo para contar tu propia versión de los hechos.


Que fácil habría sido emular el mismo estilo de hace años. Repetirse y ya. Anque la idea no va por ahí, principalmente darme cuenta de eso es lo que me entusiasma de este trabajo y voy a tratar de explicarlo. La música que se ejecuta de tal manera es imposible de desmenuzar para el oído inexperto, aunque digamos estar acostumbrados e identificar ciertos sonidos. Entonces, jamás podremos opinar a ciencia cierta si un trabajo es diferente o no en su ejecución y en sus mañas con nuestras limitadas capacidades, para nosotros normalmente es una encomienda de analizar sus formas y dinámicas, y en base a lo que alcancemos a percibir elaborar una opinión. Seguido se complica cuando el álbum divaga sobre su intención y desde ahí te das cuenta que es un trabajo superficial con capaz de maquillaje, pero esta particular ocasión los dudes de Enfold Darkness hicieron ver claro que es un disco sin fallas. Adversary Omnipotent es definitivo, no se repite en sonido al contrario, se supera en calidad de ensamble e ideas; es sobre ser superior y nada más, ¿a qué? A todo lo que el nombre de Enfold Darkness represente a través de años de escuchar su obra pasada, e ir más allá, a pasarse de lanza y “des-enfold-his-darkness”. No es anticuado respecto a su gremio pero tampoco es un intento de lo que sea, y te lo hacen saber antes de que te des cuenta. A eso me refería con ganarte el juego de crítica por adelantado, cuando tiras la toalla y cedes a la situación aun teniendo todo en consideración. Normalmente queremos ver a una banda exigirse en cada material, con nuevas piezas competentes y que la experiencia compense cualquier capricho sin ser irrespetuosos con sus raíces, y eso precisamente es lo que obtienes de las 13 canciones que arman al adversario omnipotente.

Ale.— Correcto, el disco vuelve al característico estilo del grupo pero con una influencia de Black Metal mejor definida, que prueba el interés por alternar en este estilo pero además influir en él y recargarlo con velocidades y posturas afines al death melódico; como hicieran años atrás pero perfeccionado. Un punto que atrapa mi atención es que los riffs del disco logran persistir bajo cierto régimen de complejidad y técnica que no se ve en cualquier lado, a pesar de no ser uno que redefina lo convencional en el marco del tech death, dominan un estilo bastante de ellos que fluye con autenticidad, dándole fuerza demás a ciertos momentos claves del álbum.

Dos apartados que logré disfrutar demasiado y que considero fueron una sorpresa extra, son los arreglos sinfónicos que presentaron cortes como 'The Adversary, Omnipotent', con un intro orquestal que genera un sentimiento abrumante para caer de golpe con los instrumentos a toda velocidad, o por ejemplo, los pasajes atmosféricos de 'The Test Of Wisdom', que a razón de detener la calamidad por unos segundos, dan ese desahogo al álbum necesario para continuar hipnotizado en lo que Enfold Darkness está haciendo y lo consiguen con resultados extra gratificantes. Qué decir de los solos, una pasarela roja de maravillosas guitarras y soberbias colaboraciones que entran como anillo al dedo, para dejarte boquiabierto por lo increíbles que son y de paso dejarte noqueado, hago mención honorífica al encontrado en 'Liberator Of Mages', que me dejó tonto la primera vez que lo escuché y lo hará cada vez que tenga oportunidad en el futuro próximo.


— Definitivamente la musicalidad es abundante, pero el vocalista hace lo suyo tambien cuando utiliza la instrumentación como pista de hielo para tirarse sus acrobacias. Andy Nelson sabe romper con la idea que construye el tema y además de darle profundidad mata la sensación de repetición con sus complejos patrones vocales. El carácter individual de cada canción sabe mutar de apariencia y darle nuevas expresiones al aspecto de la obra. Todos contribuyen al encanto de los sentidos de manera distinta, por ejemplo: 'Invocation of Na'ak Ba'ran' es una pieza misantrópica forjado al temple anciano del black metal, lento, violento e implacable, en cambio, 'Arise, Morning Star, Into the Nether World' es la progresión de una balada instrumental en la esencia cósmica de The Faceless. O sea, aquí y allá van mostrando talento pero tambien flexibilidad en el enfoque. Ya para acotar, la producción gana otro acierto al no desvirtuar los instrumentos. Van teniendo momentos específicos para saborear fielmente cada instrumento, canciones como The Sacred Daemonic cerca de finalizar te regalan zooms a los riffs.

Ale.— En resumidas cuentas y sin profundizar demasiado en la experiencia que Enfold ha preparado. Es posible que este disco sea una completa evolución en su sonido; es un gran realce de lo que inició 'Our Cursed Rapture' y es increíble el ser capaz de asimilar semejante mejoría en su estilo musical. 'Adversary Omnipotent' captura dentro de sí mismo, una esencia vanidosa-egocentrista y los 13 cortes del mismo lo respaldan. Muchos puntos altos y pocos bajos, convirtiendo una producción de base muy sólida en algo espectacular. Enfold Darkness han creado uno de los mejores discos del año y no tartamudeo al decirlo.

—My boy!

9 / 10


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